Plaza is a series of sculptures resulting from research into the social and commercial space of Plaza St-Hubert in Montréal. A site of economic and cultural life taking off in the 1950s, Plaza St-Hubert has undergone multiple transformations as new merchants come and go. The result is a cultural mix visible from the storefronts to the back of the shops: fabric stores, restaurants, wedding and ball gowns, beads, used clothing and objects, wigs, multi-ethnic hairdressing salons, and sex shops. The Plaza is a space of abundance where objects pile up, intermingle, and mix. The Plaza has been both as a source of material acquisitions and a source of conceptual inspiration. This research was made possible through support from the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts et des lettres du Québec.
– Maude Bernier Chabot
(Translated by Amanda Fauteux)
Plaza est composé d’une série de stations sculpturales. Ce projet prend sa source d’un cadre d’investigation marqué dans l’espace social et commercial de la Plaza St-Hubert à Montréal. Cette artère est iconique dans l’histoire marchande montréalaise. Lieu de vie économique et culturel prenant son essor dans les années cinquante, elle a connu des transformations multiples au gré des nouveaux commerçants qui la composent. Il en résulte un brassage culturel visible des vitrines aux arrières salles des boutiques : magasins de tissus, restaurants, robes de bal et de mariage, perles, billes, vêtements et objets usagés, perruqueries, salons de coiffure multiethniques, boutiques érotiques, etc. Sur 1.2km, des fournisseurs haut-de-gamme y côtoient des marchands de bébelles. La Plaza est un espace d’abondance où les objets s’entassent, s’entremêlent et se mélangent. La Plaza apparait dans ce travail à la fois comme source d’acquisitions matérielles mais aussi comme une source d’inspiration conceptuelle. Cette recherche a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec.
– Maude Bernier Chabot
Maude Bernier Chabot, originally from Canada’s northwestern coast, has lived and worked in Montréal since 2005. Her body of work deals with the dialectic between the artificial and the natural in Western contemporary society. For this purpose she uses artisanal as well as industrial production methods.
A former student at Concordia University, she won the Diagonale Award in 2009, the Yvonne-Bombardier Award in 2015, the Office Québec-Amériques for youth in 2011, two research and creation grants from the Conseil des arts et des lettre du Québec (2011-2014) and two project grants from the Canada Council for the Arts (2013-2015).
Her works have been exhibited at, among others, Skol, Diagonale, Circa, Art Mûr, Casa de la Cultura in Holguin (Cuba) and cultural houses in the Plateau-Mont-Royal and of Montréal North.
